lunes, 31 de mayo de 2010
Ryan Heshka
Ryan Heshka es un ilustrador canadiense, de Vancouver para más señas, especializado en la ciencia ficción. Por sus paisajes transitan robots, monstruos, superhéroes, damiselas, artefactos… todo con aire retro muy al estilo de las revistas pulp de los años cincuenta.
sábado, 29 de mayo de 2010
viernes, 28 de mayo de 2010
Margarita Dittborn
Artista chilena (Santiago 1981). Ella construye puestas en escena que registra con la cámara fotográfica para luego ejercer una manipulación de la imagen muy fina en Photoshop. Su obra vuelve al origen de la fotografía como desplazamiento de la pintura reinterpretando la pintura barroca europea y su técnica del claroscuro. Sus fotografías van desde naturalezas muertas hasta escenas tradicionales de caza o de cocina, siempre tocando las narrativas características del Siglo XVII, pero distorsionándolo con tecnología y humor.
Norton Maza
Es difícil saber dónde situar el ojo cuando se mira una obra de Norton Maza (39 años). Con un humor corrosivo, el artista chileno desafía la capacidad interpretativa del espectador, creando escenas plagadas de simbolismos.
Por medio de maquetas que escenifican situaciones de la vida moderna, el uso de técnicas fotográficas y recurriendo a composiciones pictóricas clásicas, particularmente aludiendo a los estilos neoclásico y barroco, el artista realiza una aguda observación de los contrastes socioculturales, políticos, religiosos y éticos determinados por la globalización y el uso y abuso del poder, en especial las relaciones de poder y dependencia entre primer y tercer mundo, la corrupción, el acceso a recursos, los fenómenos de inmigracion e intercambio cultural.
Su obra, irónica y emotiva, recorre las implicancias históricas del autoritarismo en las esferas del poder que comprometen en cadena, aspectos tanto de la vida individual de las personas como de la sociedad completa.
Por medio de maquetas que escenifican situaciones de la vida moderna, el uso de técnicas fotográficas y recurriendo a composiciones pictóricas clásicas, particularmente aludiendo a los estilos neoclásico y barroco, el artista realiza una aguda observación de los contrastes socioculturales, políticos, religiosos y éticos determinados por la globalización y el uso y abuso del poder, en especial las relaciones de poder y dependencia entre primer y tercer mundo, la corrupción, el acceso a recursos, los fenómenos de inmigracion e intercambio cultural.
Su obra, irónica y emotiva, recorre las implicancias históricas del autoritarismo en las esferas del poder que comprometen en cadena, aspectos tanto de la vida individual de las personas como de la sociedad completa.
jueves, 27 de mayo de 2010
John Heartfield
Artista alemán pionero del fotomontaje. Su verdadero nombre era Helmut Herzfelde y nació en Berlín el 19 de junio de 1891. Hasta 1914 tomó clases particulares de pintura y asistió a las escuelas de artes aplicadas de Munich y Charlottenburg, Berlín. En 1916, después de dos años de servicio militar, se cambió de nombre como protesta contra el ultra nacionalismo de la I Guerra Mundial. Ese mismo año fue nombrado director artístico de la editorial Malik, fundada por su hermano Wieland Herzfelde. Heartfield y su hermano fueron miembros fundadores del Partido Comunista Alemán (KPD) en diciembre de 1918. También se unió al grupo dadaísta de Berlín, que publicaba periódicos como el Jeder Mann sein eigener Fussball (1920), para el que realizó sus primeros fotomontajes. Después de diseñar la escenografía para obras producidas por Max Reinhardt y Erwin Piscator, ingresó en el consejo editor de la revista semanal Die Arbeiter Illustrierte Zeitung (El Periódico Ilustrado de los Trabajadores), o AIZ, en 1927, donde realizó fotomontajes satíricos tanto sobre el partido nazi como sobre las instituciones de la República de Weimar que habían permitido su crecimiento. Deutsche Eicheln (Bellotas alemanas, 1933), por ejemplo, muestra a un Hitler en miniatura regando un roble del que brotan bellotas que representan cascos de soldados y gorras de las SA (Sturm Ableitung, Sección paramilitar del Partido Nacionalsocialista alemán) encima de bombas y misiles. Después de la ascensión de los nazis al poder en 1933, viajó a la antigua Checoslovaquia, donde trabajó para la AIZ hasta que dejó de publicarse en 1938 convertida en Die Volks Illustrierte Zeitung (El periódico ilustrado del pueblo) en 1936. De allí se trasladó a Gran Bretaña y volvió a Alemania en 1950, para instalarse en Berlín, donde se dedicó al diseño escenográfico para el Berliner Ensemble y otras compañías de teatro. Murió en su ciudad natal el 26 de abril de 1968. Al igual que la obra de otros artistas marxistas, sus fotomontajes, desprovistos del contenido político, han ejercido una enorme influencia en el arte moderno, incluso en la publicidad televisiva y de prensa.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
En pintura, un «collaje» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.
Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.
El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Collage
En pintura, un «collaje» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.
Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.
El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella. Asimismo es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Collage
Emmanuel Polanco
Ilustrador y diseñador gráfico afincado en París. Hace portadas de libros, ilustraciones, carteles publicitarios y lo que se tercie, todo con un estilo muy particular. Trabaja tanto digital (computador) como análogo (lápiz y pincel), combinando las dos cosas en el resultado final.
Alexandr Sokúrov - El arca rusa
El arca rusa (Русский ковчег) es una película de 2002 del director de cine ruso Aleksandr Sokúrov. Destaca por ser la primera película en formato de alta definición sin comprimir, y la segunda película comercial sin editar, pues consiste en una sola toma con Steadicam de 90 minutos.
miércoles, 26 de mayo de 2010
Johan Thörnqvist
Johan Thörnqvist, ilustrador sueco, genera una relación entre la fotografía y el montaje, llena ciudades (fotografías) o paisajes con imaginarios, personajes, micro edificaciones o prolongaciones de estos mismos espacios. Genera un choque entre realidad y ficción, haciendonos aceptar un contrato intangible de credibilidad.
Liam Crockard
A través del collage, la escultura, el video y la performance, Liam Crockard aborda temas de la narración, la ética de cuello azul, la nostalgia, el pop, la ciencia, la ambición adolescentes, la alucinación y la decepción. nació en Kitchener, Ontario, y actualmente vive y trabaja en Toronto. Su obra ha estado presente en Nuit Blanche, el Festival de Imágenes y la Galería Studio.
Mario Wagner
Illustrator Alemán. Mario Wagner es responsable de generar una gran cantidad de obras abordadas desde el collage y el dibujo digital. Sus obras han llamado la atención de empresas tales como Adidas, Sony, Vanity Fair, la revista Vice, Nylon Magazine, Wallpaper, The New York Times, Esquire y Playboy. Sus collages han sido expuestos en varios paises del mundo incluyendo un show por tv.
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