lunes, 19 de abril de 2010
domingo, 18 de abril de 2010
David Levinthal
Artista estadounidense (San Francisco 1949). Este fotógrafo ha dirigido el objetivo de su cámara hacia los acontecimientos más significativos de la historia, esos que marcan a una generación. David Levinthal ha encontrado, en su imaginario, el lado oscuro de la realidad a través de la miniaturización, a partir de muñecos de juguete, convertidos en alegorías de la vida adulta que utiliza como modelos para sus fotografías. Este artista recrea mediante un ambiente desenfocado , brumoso y saturado por el color, atmósferas alusivas a los arquetipos de la vida humana: historia, amor, guerra o muerte. Casi todos ellos son aspectos vitales que bajo su óptica adoptan las características de un juego perverso.
Mr. Scruff - Music takes me up
Nunca me han gustado las frutas desabridas
así que yo digo NO a los bodegones
Sean Tubridy - Toys on Roids
Esta expo consta de una serie de fotografías estilo polaroid en la que los retratados son juguetes o muñecos. Inspirado en peliculas de serie B y de ciencia ficción, teniedo como personajes principales a superheroes, robots, animales entre otros.
DATO: Hechenle uno o dos ojos.
http://www.flickr.com/photos/seantubridy/sets/72157603732440197/
DATO: Hechenle uno o dos ojos.
http://www.flickr.com/photos/seantubridy/sets/72157603732440197/
Boris Hoppek
Amor y lucha, son los ingredientes básicos del personal mundo de este autor. Hoppek es un maestro del “freestyle sewing” (costura de estilo libre) lo que se refleja en sus muñecos de trapo, realizados manualmente por él mismo, denominados “bimbosculptures”. Estos personajes tienen pene y vagina, pueden resultar divertidos, perversos, agresivos, malvados, etc.
Space Invaders
Taito era una pequeña compañía japonesa fundada en 1953 que había evolucionado desde el mercado de las máquinas de vending, a la creación de máquinas arcade, primero con clones de pong, y posteriormente con máquinas propias. Toshihiro Nishikado era uno de sus programadores, y para uno de sus diseños se le ocurrió la idea de un soldado parapetado tras unas trincheras, que disparara a filas de enemigos acercándose hacia él. Pero la compañía pensó que era demasiado violento, y que podía acarrear problemas, así que se decidió cambiar a los humanos por alienígeninas y naves espaciales.
De ese modo fue como nació Space Invaders en 1978, la recreativa que dio a conocer los videojuegos al mundo. Parapetado tras los escudos cósmicos, el jugador debe vencer a 4 filas de aliens que cada vez se aproximan a él más y más rápido. Pero su principal innovación estuvo en algo que durante años sería el leit-motiv de los videojuegos : el Hi-Score. Se abría la puerta al instinto de superación, a la partida perfecta, a batir el record que parece inabarcable, y al orgullo de colocar nuestra puntuación máxima en la memoria de la máquina.
También es destacable que hasta entonces el jugador jugaba por tiempo, mientras que Space Invaders otorgaba 3 vidas, por lo que los jugadores más hábiles podían pasar mucho más tiempo jugando.
Space Invaders fue un éxito absoluto, llegando a provocar que el gobierno nipón cuadriplicara la producción de monedas de yen, por la escasez que el juego estaba provocando.
Pero el juego no fue solo un éxito en Japón, sino que licenciado por Midway llegó a América con idénticos resultados : el videojuego salió de los bares y salones recreativos y dio el salto a las cafeterías, pizzerias y negocios varios : todo el mundo quería tener una máquina de Space Invaders.
Según Taito, Space Invaders ha facturado más de 500 millones de dólares a lo largo de su historia, dejando tras de si un reguero de historias más o menos verídicas : la chica que robó 5000$ a sus padres para gastarlos en la recreativa, el record de Eric Furrer, quien con 12 años jugó 38 horas y media seguidas logrando 1.114.000 puntos, o el juicio que iniciaron los habitantes de Mesquite (Texas) ante el tribunal supremo para solicitar la prohibición del juego en su población, por considerarlo nocivo para las mentes de los jóvenes.
Dato: Space Invaders no posee copywrite
De ese modo fue como nació Space Invaders en 1978, la recreativa que dio a conocer los videojuegos al mundo. Parapetado tras los escudos cósmicos, el jugador debe vencer a 4 filas de aliens que cada vez se aproximan a él más y más rápido. Pero su principal innovación estuvo en algo que durante años sería el leit-motiv de los videojuegos : el Hi-Score. Se abría la puerta al instinto de superación, a la partida perfecta, a batir el record que parece inabarcable, y al orgullo de colocar nuestra puntuación máxima en la memoria de la máquina.
También es destacable que hasta entonces el jugador jugaba por tiempo, mientras que Space Invaders otorgaba 3 vidas, por lo que los jugadores más hábiles podían pasar mucho más tiempo jugando.
Space Invaders fue un éxito absoluto, llegando a provocar que el gobierno nipón cuadriplicara la producción de monedas de yen, por la escasez que el juego estaba provocando.
Pero el juego no fue solo un éxito en Japón, sino que licenciado por Midway llegó a América con idénticos resultados : el videojuego salió de los bares y salones recreativos y dio el salto a las cafeterías, pizzerias y negocios varios : todo el mundo quería tener una máquina de Space Invaders.
Según Taito, Space Invaders ha facturado más de 500 millones de dólares a lo largo de su historia, dejando tras de si un reguero de historias más o menos verídicas : la chica que robó 5000$ a sus padres para gastarlos en la recreativa, el record de Eric Furrer, quien con 12 años jugó 38 horas y media seguidas logrando 1.114.000 puntos, o el juicio que iniciaron los habitantes de Mesquite (Texas) ante el tribunal supremo para solicitar la prohibición del juego en su población, por considerarlo nocivo para las mentes de los jóvenes.
Dato: Space Invaders no posee copywrite
Minilogue - Animals
Minilogue - Animals
Minilogue - Hitchhikers choice
Sebastian Mullaert y Marcus Henriksson vienen de backgrounds muy diferentes. El primero se formó en música clásica (piano, órgano y violín), mientras que el pasado musical del segundo se compone de muchas horas de escucha de proyectos como Kraftwerk o Front 242. Ambos decidieron unirse como proyecto en 1996 y empezaron a experimentar con los seudónimos Son Kite y Trimatic. Con el tiempo empezaron a hacerse un nombre por los alrededores de Malmoe que es desde donde operan. Su estilo giraría en torno al techno minimal que empezó a gestarse en los 90's y al sonido industrial que Marcus Henriksson tanto amó en sus inicios. Su figura internacional empieza a proyectarse a través de sellos como Traum, Audiobahn o Crosstown Rebels. Sasha incluiría dos tracks de esta pareja - That's A Nice Way To Give Me Feedback, The Girl From Botany Bay y Ahck, estos dos últimos además seguidos- en el tracklist de su Cd mix grabado en directo: Avalon, Los Angeles, CA, 24/06/06 (Instant Live). En 2007 editan su primer álbum, Animals que salió a la venta con la ayuda en la promoción de un clip de Kristofer Ström que tuvo mucho éxito en Internet por su creatividad.
Minilogue - Hitchhikers choice
Sebastian Mullaert y Marcus Henriksson vienen de backgrounds muy diferentes. El primero se formó en música clásica (piano, órgano y violín), mientras que el pasado musical del segundo se compone de muchas horas de escucha de proyectos como Kraftwerk o Front 242. Ambos decidieron unirse como proyecto en 1996 y empezaron a experimentar con los seudónimos Son Kite y Trimatic. Con el tiempo empezaron a hacerse un nombre por los alrededores de Malmoe que es desde donde operan. Su estilo giraría en torno al techno minimal que empezó a gestarse en los 90's y al sonido industrial que Marcus Henriksson tanto amó en sus inicios. Su figura internacional empieza a proyectarse a través de sellos como Traum, Audiobahn o Crosstown Rebels. Sasha incluiría dos tracks de esta pareja - That's A Nice Way To Give Me Feedback, The Girl From Botany Bay y Ahck, estos dos últimos además seguidos- en el tracklist de su Cd mix grabado en directo: Avalon, Los Angeles, CA, 24/06/06 (Instant Live). En 2007 editan su primer álbum, Animals que salió a la venta con la ayuda en la promoción de un clip de Kristofer Ström que tuvo mucho éxito en Internet por su creatividad.
David Ellis y Blu
http://www.blublu.org
Considerada inicialmente como práctica ilegal cercana al puro y simple vandalismo, el street art es ahora ampliamente reconocido como fenómeno artístico y social. BLU es una de las figuras que han contribuido a dar forma a esta nueva tendencia creativa, evidenciando algunos de sus signos distintivos: la reivindicación del espacio público, el efecto sorpresa y finalmente la voluntad de comunicar mensajes (y no realizar simplemente una decoración de exteriores).
Las enormes figuras y complejas escenas dibujadas por BLU aparecen en lugares anónimos o emblemáticos, mezclando el sentido de aventura con la rutina urbana, la invención personal y grandes cuestiones colectivas, la visibilidad y la defensa del anonimato. Sus dibujos son diseminados por todo el mundo, algunos custodiados con cariño por los habitantes del barrio, mientras otros quedan expuestos a la incertitumbre de su habitat natural. Aunque su trabajo no suele buscar la visibilidad mediática, BLU fue uno de los protagonistas de una clamorosa acción que tuvo lugar durante las navidades del 2007: el "ataque simbólico" al muro construido por el gobierno Israelí para aislar los territorios palestinos.
Banksy's
Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
jueves, 8 de abril de 2010
Cuatromilcolectivo
Se plantea como función primaria la construcción de un colectivo ficticio, practicantes del street art, de esta manera se busca crear un estilo simple de arte callejero, jugar con el diseño gráfico y la publicidad y con ello inventar un dibujo o un estilo sintetizado apto para ser divulgado por las paredes de Concepción de manera que no intervengan negativamente en ella. Se hará uso de técnicas de ilustración, resaltando de esta manera el trabajo de línea y detalle, destacando el color en zonas seleccionadas, y a la vez jugar con colores fuertes en contraste.
Dibujos análogos mas su tratamiento digital lo cual es sobrepuesto finalmente sobre fotografías de edificaciones penquistas, el trompe l´oil (la trampa al ojo) el buscar engañar al espectador, el hacerle creer algo que en realidad nunca existió. La suma de todo lo anterior da como resultado básicamente una exposición fotográfica (fotomontajes), lo cual se vio acompañado de la presencia In situ, de una obra pintada por el colectivo directamente sobre la pared.
Dibujos análogos mas su tratamiento digital lo cual es sobrepuesto finalmente sobre fotografías de edificaciones penquistas, el trompe l´oil (la trampa al ojo) el buscar engañar al espectador, el hacerle creer algo que en realidad nunca existió. La suma de todo lo anterior da como resultado básicamente una exposición fotográfica (fotomontajes), lo cual se vio acompañado de la presencia In situ, de una obra pintada por el colectivo directamente sobre la pared.
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