Imágen con filtro digital Reproducción mediante fotocopia
Imagen original (fotografía)
Muriglas o cerámicos característicos de la arquitectura penquista de a mediados del siglo pasado.
domingo, 19 de septiembre de 2010
Para Papermind Nº18 / Concepción
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Imagen original (fotografía)
Muriglas o cerámicos característicos de la arquitectura penquista de a mediados del siglo pasado.
Mise en scène
Mise-en-scène es una expresión usada en el teatro y mundo del cine para describir los aspectos de diseño de una producción. Ha sido llamado "magnífico término indeterminado" por la crítica del cine, pero es no debido a una carencia de definiciones. Mejor dicho, es porque el término tiene tantos sentidos diferentes que hay poco consenso sobre su definición.
Proviniendo del teatro, el término francés mise en scène literalmente significa Puesta en escena. Cuando es aplicado al cine, mise en scène se refiere a todo lo que aparece ante la cámara y su arreglo – sets, elementos, actores, trajes, e iluminación, es la Escenografía. Mise en scène también incluye la colocación y el movimiento de actores en el set, que es llamado "blocking" (obstruyendo). Éstos son todas las áreas supervisadas por el director, y así, en créditos de película franceses, el título del director es literalmente "mise en scène."
Esta corta definición de mise en scène no es compartida por todos los críticos. Para unos, esto se refiere a todos los elementos del estilo visual – es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la cámara. Para otros, como el crítico de película estadounidense Andrew Sarris, esto toma sentidos místicos relacionados con el tono emocional de una película.
Tableau Vivant
El Tableau vivant (pintura viviente) es una expresión francesa para definir la representación de un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita. Su plural es tableaux vivants.
Espectáculo puesto de moda a partir de 1830 en los salones burgueses, a finales del S.XIX pasó a formar parte de los espectáculos populares de variedades. Irremediablemente kitsch, esta imitación en carne y hueso de algo que a su vez es una imitación de la realidad (la pintura), cosechó siempre una gran aceptación entre el público.
En el cine existen ejemplos de representación del tableau vivant en autores como Peter Greenaway con películas como Nightwatching o Luis Buñuel en Viridiana, donde un grupo de mendigos representa el cuadro Il cenacolo de Leonardo da Vinci. También la película La hipótesis del cuadro robado de Raúl Ruiz transcurre como un misterio que se investiga a través de una serie de "tableau vivant".
Espectáculo puesto de moda a partir de 1830 en los salones burgueses, a finales del S.XIX pasó a formar parte de los espectáculos populares de variedades. Irremediablemente kitsch, esta imitación en carne y hueso de algo que a su vez es una imitación de la realidad (la pintura), cosechó siempre una gran aceptación entre el público.
En el cine existen ejemplos de representación del tableau vivant en autores como Peter Greenaway con películas como Nightwatching o Luis Buñuel en Viridiana, donde un grupo de mendigos representa el cuadro Il cenacolo de Leonardo da Vinci. También la película La hipótesis del cuadro robado de Raúl Ruiz transcurre como un misterio que se investiga a través de una serie de "tableau vivant".
martes, 7 de septiembre de 2010
Rodrigo Salinas
Un superhéroe criollo que, con capa y panty media, a lo Superman, encarna a la generación que luchó por instaurar en Chile una utopía socialista aniquilada por el sistema neoliberal, este superhéroe es Winnis.
Winnis se suma a la galería de héroes de carne y hueso, profundamente chilenos, que atraviesan toda la obra de Salinas. Que no vuelan sino que caminan, que no son bellos ni perfectos.
Winnis se suma a la galería de héroes de carne y hueso, profundamente chilenos, que atraviesan toda la obra de Salinas. Que no vuelan sino que caminan, que no son bellos ni perfectos.
lunes, 5 de julio de 2010
Mister Lonely - Harmony Korine
Mister Lonely, una comedia sobre la falsedad que cuenta como en París, un joven estadounidense quien trabaja como un imitador de Michael Jackson conoce a una imitadora de Marylin Monroe (Morton), lo invita a su vecindario en Escocia, donde vive con un imitador de Charlie Chaplin y su hija Shirley Temple.
Pablo Gamboa Santos
Trabaja con materiales descartados como el cartón, el papel de periódico, la madera y otros desechos que conforman visiones, escenas, objetos y criaturas que habitan en el particular universo de Pablo. También el plástico chillón de lo que algún día fueron envases de champú o juguetes forman parte de algunos de los locos ensamblajes de este creador que nos ha cautivado con la magia que rebosan sus creaciones.
domingo, 4 de julio de 2010
Guy Ben-Ner
Moby Dick
Desde principios de los años noventa, Guy Ben-Ner (Israel, 1969) ha utilizado como metodología de trabajo, filmaciones de video donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre la creación de la identidad individual y las relaciones existentes entre los sujetos al poner en práctica situaciones de cohabitación. Ben-Ner parte de lo micro para analizar convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas y personales en pasajes reconocibles para el espectador.
Muchos de los videos se inspiran en guiones, novelas y cuentos populares. El análisis de estos pasajes literarios y cinematográficos, le permite explotar las convenciones de la narración fílmica: cómo contar una historia, cautivar al público a través de una narrativa, mantener un grado de tensión y entretenimiento... Al mismo tiempo, Ben- Ner permea la magia de la ficción mostrándonos sin coerciones las entrañas de lo grabado, sin temor a que podamos darnos cuenta de cada uno de sus trucos. Durante varios años el escenario de las obras fue su pequeño departamento familiar, modificado rústicamente para los rodajes, siempre bajo una estética low tech. En esta serie de videos -que abarcan hasta el 2005-, el estudio de la figura paterna dentro de la unidad familiar se convierte en el punto común, siempre con la intención de poder extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo
Desde principios de los años noventa, Guy Ben-Ner (Israel, 1969) ha utilizado como metodología de trabajo, filmaciones de video donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre la creación de la identidad individual y las relaciones existentes entre los sujetos al poner en práctica situaciones de cohabitación. Ben-Ner parte de lo micro para analizar convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas y personales en pasajes reconocibles para el espectador.
Muchos de los videos se inspiran en guiones, novelas y cuentos populares. El análisis de estos pasajes literarios y cinematográficos, le permite explotar las convenciones de la narración fílmica: cómo contar una historia, cautivar al público a través de una narrativa, mantener un grado de tensión y entretenimiento... Al mismo tiempo, Ben- Ner permea la magia de la ficción mostrándonos sin coerciones las entrañas de lo grabado, sin temor a que podamos darnos cuenta de cada uno de sus trucos. Durante varios años el escenario de las obras fue su pequeño departamento familiar, modificado rústicamente para los rodajes, siempre bajo una estética low tech. En esta serie de videos -que abarcan hasta el 2005-, el estudio de la figura paterna dentro de la unidad familiar se convierte en el punto común, siempre con la intención de poder extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo
Hans Bellmer
El arte de Hans Bellmer no es el de la mutilación, sino el del exceso, el de la superabundancia, el del asombro. Hans Bellmer es un artista de los que usan material terrorífico por alguna "causa más elevada", es de los que usa material amoroso/sexual de cualquier tipo, ya sea chocante o ilegal, que usan su asco y su enfado y sus verdaderos deseos de volcarse hacia la autorrealización y la belleza. Un verdadero nihilismo artístico; pero no el nihilismo muerto de la autorepulsión gnóstica. Incluso si es violento y abrasivo, cualquiera puede ver las diferencias entre el revolucionario arte de la vida y el reaccionario arte de la muerte.
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